Les meilleures expositions de l'été 2023
La saison estivale oblige les expositions à être alléchantement légères et agréables comme un cocktail rafraîchissant. Et même l'art contemporain complexe, d’habitude sursaturé de sens, sous une direction curatoriale stricte, accorde à une ambiance légère de détente et de divertissements.
Choisir un commissaire d’art contemporain
https://sarafan-buro.com/contemporary_expo_paris
RON MUECK
Fondation Cartier
La Fondation Cartier invite à l'exposition de sculpteur anglo-australien Ron Mueck, qui travaille dans le genre de l'hyperréalisme et explore la relation ambiguë entre le réel et l'artificiel.
Les sculptures de Mueck jouent toujours avec l'échelle : elles sont plus grandes ou plus petites que la taille réelle des objets, et la création des personnages hyperréalistes prend des mois, parfois même des années.
L'une des principales œuvres de l'exposition, présentée pour la première fois à Paris, est une installation à grande échelle Messe – une composition faite d'une centaine de crânes humains en fibre de verre et en résine, chacun d'environ un mètre de haut. L'emplacement des crânes, selon le sculpteur, peut être modifié chaque fois que l'œuvre est installée dans un nouvel emplacement.
TACITA DEAN
Avant l’orage
Bourse de Commerce
L'une des expositions les plus fortes de la saison printemps-été Avant l'orage se poursuit en Bourse de Commerce. Pour l'été, la composition principale a été rejouée ici - elle est maintenant représentée par la célèbre artiste britannique contemporaine Tasita Dean, qui utilise le film 16 mm, la photographie, le dessin et le collage pour créer ses œuvres. Dans l'orbite de la Rotonde, après la forêt changeante de Danh Wo, Tasita Dean inscrit un pavillon circulaire, dessine un cercle dans un cercle, comme une éclipse.
« Tout ce qui m'attire est sur le point de disparaître » - l'artiste se passionne pour l'étude du temps et de la mémoire.
Deux œuvres importantes de l'exposition sont le glacier de sept mètres dessiné à la craie L’effondrement de l’espoir et des photographies Sakura. Le temps terrestre croise la fugacité de la floraison : les contrastes temporels nous aident à mieux comprendre l'inexprimable. Dans le cadre de l'idée maîtresse de l'exposition Avant l'orage, l'artiste compare l'immortalité à la menace d'extinction.
NORMAN FOSTER
Centre Pompidou
Dans le Centre Pompidou, vous ne pouvez pas manquer l'exposition de l'architecte le plus influent des XXe et XXIe siècles, Norman Foster, surnommé le père du style « high tech » en architecture.
L'exposition présente des plans, des cahiers, des modèles et des prototypes qui vous permettent de comprendre des centaines de projets, tant en architecture qu'en design. Les réalisations incroyables témoignent d'une compréhension systémique globale de la nature et de la technologie, alliant progrès technologique et approche environnementale durable - et reflètent toute l'étendue de la personnalité de l'architecte. Ayant construit ses bâtiments ingénieux dans presque toutes les grandes villes de la Terre, Foster ne s'arrête pas et crée l'architecture des stations martiennes.
Dans ses premiers cahiers, la note - KISS - est la principale règle de conception « restez court et simple » (ang. « keep it short and simple »).
FRANK HORVAT/ JOHAN VAN DER KEUKEN
JEU DE PAUME
Il faut aller à l'exposition du photographe italien Frank Horvath pour le plaisir esthétique. C'est l'exposition que vous pouvez vraiment admirer, au début de l'année il était considéré qu'elle soit l'une des meilleures expositions de cet été. Frank Horvath est le fondateur de son propre style de photographie, qui a eu un impact significatif sur le développement de la photographie moderne en Europe et aux États-Unis.
L'exposition Frank Horvath : Paris, Monde, Mode couvre la période entre 1950 et 1965, quand Horvath se distingue comme écrivain-reporter et photographe de mode. Réalisée à partir d'archives laissées par le photographe dans son home studio à Boulogne-Billancourt, l'exposition rassemble 170 photographies et 70 documents d'archives. Ici se révèle toute la richesse et l'originalité d'une œuvre complexe et multiforme encadrée dans le contexte de l'histoire de la photographie et de la presse illustrée d'après-guerre.
JEU DE PAUME propose de chasser deux choses à la fois et de visiter une exposition photo tout aussi intéressante du photographe néerlandais Johan van der Keuken, qui a ouvert ses portes à l'institution en même temps.
BANDES SONORE DE BASQUIAT
PHILHARMONIE
Jusqu'au 30 juillet
L'une des principales expositions de la saison printemps-été à la Fondation Louis Vuitton Basquiat x Warhol, à quatre mains se prophétise déjà le titre de « légendaire ». Si vous avez déjà visité ce chef-d'œuvre curatorial au printemps, rendez-vous à la Philharmonie de Paris pour une suite. Jusqu'au 30 juillet, l'exposition Basquiat Soundtracks s'y tient ouvrant de nouvelles facettes d'un artiste pour qui la musique est une clé d'interprétation importante - de Beethoven à Madonna, de zydeco à John Cage, de Louis Armstrong au peuple zoulou. L'exposition Basquiat Soundtracks présente une œuvre qui, tout en restant profondément ancrée dans la culture des clubs, de l'underground aux boîtes de nuit les plus vibrantes des années 80, se révèle aujourd'hui pleinement dans sa dimension universelle et propose une expérience musicale immersive qui a façonné la carrière de Basquiat et alimenté son inspiration.
Choisir un commissaire d’art contemporain
https://sarafan-buro.com/contemporary_expo_paris
RON MUECK
Fondation Cartier
La Fondation Cartier invite à l'exposition de sculpteur anglo-australien Ron Mueck, qui travaille dans le genre de l'hyperréalisme et explore la relation ambiguë entre le réel et l'artificiel.
Les sculptures de Mueck jouent toujours avec l'échelle : elles sont plus grandes ou plus petites que la taille réelle des objets, et la création des personnages hyperréalistes prend des mois, parfois même des années.
L'une des principales œuvres de l'exposition, présentée pour la première fois à Paris, est une installation à grande échelle Messe – une composition faite d'une centaine de crânes humains en fibre de verre et en résine, chacun d'environ un mètre de haut. L'emplacement des crânes, selon le sculpteur, peut être modifié chaque fois que l'œuvre est installée dans un nouvel emplacement.
TACITA DEAN
Avant l’orage
Bourse de Commerce
L'une des expositions les plus fortes de la saison printemps-été Avant l'orage se poursuit en Bourse de Commerce. Pour l'été, la composition principale a été rejouée ici - elle est maintenant représentée par la célèbre artiste britannique contemporaine Tasita Dean, qui utilise le film 16 mm, la photographie, le dessin et le collage pour créer ses œuvres. Dans l'orbite de la Rotonde, après la forêt changeante de Danh Wo, Tasita Dean inscrit un pavillon circulaire, dessine un cercle dans un cercle, comme une éclipse.
« Tout ce qui m'attire est sur le point de disparaître » - l'artiste se passionne pour l'étude du temps et de la mémoire.
Deux œuvres importantes de l'exposition sont le glacier de sept mètres dessiné à la craie L’effondrement de l’espoir et des photographies Sakura. Le temps terrestre croise la fugacité de la floraison : les contrastes temporels nous aident à mieux comprendre l'inexprimable. Dans le cadre de l'idée maîtresse de l'exposition Avant l'orage, l'artiste compare l'immortalité à la menace d'extinction.
NORMAN FOSTER
Centre Pompidou
Dans le Centre Pompidou, vous ne pouvez pas manquer l'exposition de l'architecte le plus influent des XXe et XXIe siècles, Norman Foster, surnommé le père du style « high tech » en architecture.
L'exposition présente des plans, des cahiers, des modèles et des prototypes qui vous permettent de comprendre des centaines de projets, tant en architecture qu'en design. Les réalisations incroyables témoignent d'une compréhension systémique globale de la nature et de la technologie, alliant progrès technologique et approche environnementale durable - et reflètent toute l'étendue de la personnalité de l'architecte. Ayant construit ses bâtiments ingénieux dans presque toutes les grandes villes de la Terre, Foster ne s'arrête pas et crée l'architecture des stations martiennes.
Dans ses premiers cahiers, la note - KISS - est la principale règle de conception « restez court et simple » (ang. « keep it short and simple »).
FRANK HORVAT/ JOHAN VAN DER KEUKEN
JEU DE PAUME
Il faut aller à l'exposition du photographe italien Frank Horvath pour le plaisir esthétique. C'est l'exposition que vous pouvez vraiment admirer, au début de l'année il était considéré qu'elle soit l'une des meilleures expositions de cet été. Frank Horvath est le fondateur de son propre style de photographie, qui a eu un impact significatif sur le développement de la photographie moderne en Europe et aux États-Unis.
L'exposition Frank Horvath : Paris, Monde, Mode couvre la période entre 1950 et 1965, quand Horvath se distingue comme écrivain-reporter et photographe de mode. Réalisée à partir d'archives laissées par le photographe dans son home studio à Boulogne-Billancourt, l'exposition rassemble 170 photographies et 70 documents d'archives. Ici se révèle toute la richesse et l'originalité d'une œuvre complexe et multiforme encadrée dans le contexte de l'histoire de la photographie et de la presse illustrée d'après-guerre.
JEU DE PAUME propose de chasser deux choses à la fois et de visiter une exposition photo tout aussi intéressante du photographe néerlandais Johan van der Keuken, qui a ouvert ses portes à l'institution en même temps.
BANDES SONORE DE BASQUIAT
PHILHARMONIE
Jusqu'au 30 juillet
L'une des principales expositions de la saison printemps-été à la Fondation Louis Vuitton Basquiat x Warhol, à quatre mains se prophétise déjà le titre de « légendaire ». Si vous avez déjà visité ce chef-d'œuvre curatorial au printemps, rendez-vous à la Philharmonie de Paris pour une suite. Jusqu'au 30 juillet, l'exposition Basquiat Soundtracks s'y tient ouvrant de nouvelles facettes d'un artiste pour qui la musique est une clé d'interprétation importante - de Beethoven à Madonna, de zydeco à John Cage, de Louis Armstrong au peuple zoulou. L'exposition Basquiat Soundtracks présente une œuvre qui, tout en restant profondément ancrée dans la culture des clubs, de l'underground aux boîtes de nuit les plus vibrantes des années 80, se révèle aujourd'hui pleinement dans sa dimension universelle et propose une expérience musicale immersive qui a façonné la carrière de Basquiat et alimenté son inspiration.
